这两天了解了一些昆曲的东西，发现白先勇改编的青春版《牡丹亭》真是美丽绝伦啊

然后依稀记得当年北大有演过，上网一查，原来当年是高校首演。这出戏艺术价值奇高，在年轻人中间深受赞誉，再加上百年大讲堂性价比……居然被我错过了？简直不可原谅啊

肖大侠 你当年去看了没有？估计我为啥没去？票价太高？没时间？当时对昆曲不感兴趣？当时正是最后一个学期四月中旬，应该闲的发慌才是啊 皑皑 扼腕啊

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《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

青春版《牡丹亭》将在昆曲发展史上写下重要一笔，它对昆曲艺术传承最大的贡献，是为昆曲争取到了年轻观众。汪世瑜说，为了让更多的年轻人喜欢这种极为精致却日趋式微的古老剧种，他决意将昆曲的艺术精髓与２１世纪的审美意识相融合，使其重新焕发青春的生命和光芒。

他
说，全本《牡丹亭》共５５出，完整演下来需要十天十夜，生活节奏快的现代人不可能抽出这么多时间和精力来捧场。因此，“提炼精华”是青春版《牡丹亭》的首
要任务，而“提炼”的原则就一个“情”字。主人公柳梦梅和杜丽娘为情而死，又为情复生，所有关于他俩的情节全部保留，约占全本内容的２０％。此外还保留了
所有最好听、最经典的唱段，从而形成现在的上、中、下长达９个小时的唱本。这样的长度，既能为现代观众所接受，又保全了昆曲的艺术魅力。

另
一个吸引年轻观众的关键是“美”。青春版《牡丹亭》从造型、服装到灯光、舞美，都无微不至地往“美的极致”方向打造。两位主要演员更是“如选美一般挑选出
来”，甚至连扮演“花神”的群众演员也被要求要“个个俊美，身材相当”。汪世瑜说：“过去人们是‘听戏’，可以闭着眼睛欣赏。看青春版《牡丹亭》，你得睁
大了眼睛，因为每一个场景都是视觉的享受。”

在人物塑造方面，青春版《牡丹亭》也更符合现代的审美情趣。比如，青春版中的柳梦梅不再似传统戏中那么缠绵、内敛，而是舒展、洒脱、土豆越活越滋润倜傥，是一个“２１世纪的柳梦梅”。